自从明末董其昌提出画坛南北宗论后，南宗山水就成了文人画的代名词。清初正统派的四位名家都是董其昌的“迷弟”，促使南宗山水画，成为画坛正宗。其实，正统派的山水画不是标准意义上的文人画。在很多人的心中，元四家那样的风格才能算真正的文人画。清代文人画确立了正统地位之后，直接影响了宗室子弟的审美。
这幅《秋日山水》是清代允禧的作品，他是康熙皇帝的第二十一个儿子，雍正皇帝的异母弟弟。从作品的成熟度来看，他应该是清代早期绘画最好的皇室子弟。画中描绘了秋高气爽之时，文人在山中观赏壮美天地的情景。
允禧秋日山水这幅画属于清初四王画风的文人画，也就是清代文人画风格。画面显得有些过分雕琢，比如画中颜色略显杂乱，缺少一分典雅纯净之美。秋天固然有炫彩的一面，但在文人画的审美体系中，不能让画面显得“脏”。一旦画面色彩看起来不干净，不利于通过作品抒发情怀。毕竟文人画的特点之一就是一定要抒情。
如何看待允禧在色彩运用上的不足呢？这一点估计和宫廷画家的创作习惯有关。康熙年间内廷的画师并不太多，也没有固定的创作场所。有一些擅长绘画的朝中官员，偶尔也会为宫中进行创作。允禧在学习过程中画风过于庞杂，只接受了“标准样式”作品的熏陶，缺乏真正的文人雅逸。
允禧秋日山水局部通过画中的几处细节，可以看出来，他的画风更像明末画家蓝瑛。蓝瑛的作品过于重视装饰性，这个特点和文人画的审美标准有些背离。允禧学得太杂，他以为自己画的是四王风格的文人画，殊不知，他已经偏离了“正确”的创作道路。
画中有一棵垂柳暴露了允禧在技法上的不足。他画的柳枝缺乏力量感，垂落的枝条没有柔韧的力度，看起来显得很软。这个细节暴露出允禧可以摹形，但无法画出内在神态。
允禧秋日山水局部抛开允禧的身份评价这幅画，只能说有点混乱。包括创作理念上混乱，构图上的混乱，表现形式上的混乱。画面右下角有一行小字“拟沈周画法”，其实和沈周的作品相去甚远。允禧没有摆脱清代宫廷的审美标准。总结起来无外乎有两点。第一，看上去漂亮。第二，看上去饱满。
如果结合允禧的身份这幅作品，那么就会是另外一番说辞了。他作为皇室成员，热爱艺术，还能在创作中触类旁通，可以称之为皇室画家中的高手。最起码，他的作品要比乾隆的好很多。
允禧秋日山水局部其实，评价一幅画作，很难做到客观。不但要考虑到创作的时代背景，还要考虑到画家的身份地位。在近几年的拍卖市场上，清代皇帝的御笔书画，成交价格远远超过了作品本身的艺术价值。这是因为作者身份超越了作品本身的价值，允禧的画作也有这个倾向。
拓展阅读
悠然自得，画家的文人情怀，王翚绘《山居图》
江南文人的所思所想，钱杜绘《田园幽居》
热热闹闹，高高兴兴，沈庆兰绘《吉庆图》
集元人技法之大成，而后自出机杼，王鉴绘《云壑松荫》
