中国画最重造境，追求“物我合一”。唐代符载说：“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触豪而出，气交冲漠，与神为徒。”是言画者在创作山水画时，应做到心中自有山水，故能得心应手，凭借心中意气而纵横挥洒，人与自然冥合，画面即可气韵生动。优秀的山水画作品，是画家对于天地造化的独特思考，是最真挚的情感反应。太湖的山川水泽皆富有灵气，吴宇华醉心于自然，亲近山水，所作也多为描写江南山水人文的自然逸趣。他的作品注重意境的营造，《清谈》中，人物居于画面下部，于整个画面中取得了恰到好处的平衡。地面和山石运用淡墨皴笔，色泽浅淡，显得湿润明亮又不乏力度，突出了地面的平滑洁净。侧边一棵大树则使用浓墨重彩，浓郁深沉，苍劲有力，而又不失通透。中上部设置了大片留白，中间留白处有一波涟漪，上部则是一弯月牙，以及与画的意境相佐的倪云林诗文摘录。这留白的处理，既增添了几分笔墨趣味，又使得整个画面密而不堵，疏而不空，轻松舒展，清淡雅致而不单薄，引人入胜，清净的境界顿出。子曰：“智者乐水；仁者乐山。智者动；仁者静。智者乐；仁者寿。”山川的幽深与河水的灵动包罗万象，是中国古老的大智慧的象征。历代名家都于山水中寻求内心归宿，将山林湖畔作为培养心性与修养的栖息地。而山水之道，往往彰显的是内心之道。吴宇华的乐山、乐水，与他的个人性格是相辅相成的。他生性淡泊素简、温文尔雅，有清高孤隐的一面，从《拟铁斋元亮先生像》中可见一斑。陶潜为古今隐逸诗人之宗，在吴宇华笔下，陶潜箪食荷锄，朴实无华，却衣衫飘逸，面容苍劲。人物多为墨色线条勾勒，并无过多矫饰，却自有一派世外隐者的清高风范。画面上方录有陶潜名作《归园田居》，“性本爱丘山”想必也是吴宇华的内心写照。吴宇华的个人性灵和太湖之滨的山水性灵相互融合，相得益彰。他的山水画，大都是于灵山秀水之间，一二高士相对而坐，或高谈阔论，或举杯豪饮，或捧卷沉思，或抚琴自娱，身后高山巍峨，细水涟漪，垂柳圆荷，枝叶清扬。这种高雅的环境氛围，是超脱世外、萧然出尘的，名为山水，实为画家所追求的内心世界，是画家情感诉求的隐隐象征。《湖畔诗酒》中，二文士相对而坐，一人捧卷，一人握杯，面容恬静肃穆，两人看似在饮酒对诗，垂柳依依，衣袂飘飘，使观画人心中也油然而生一股清风拂面之感，诗、书、酒、棋、花等“文人雅伴”皆入画，既衬托出文人趣味，又有不胜风雅的意境。吴宇华的作品，既有丰富、凝炼而洒脱的笔墨意趣，又有中国传统山水画的空灵和韵味。传统艺术的文化精神融合了明清文人画的情调，成就了他独特的艺术风格，具有可细细品读琢磨的审美内涵。
