诗歌的形式美表现在两方面，一是外形美，二是技巧美。
汉字是方块字，码在一起本来就是很漂亮的，诗歌更是如此，你看四言诗，五言诗，七言诗，四行，八字，每句四个字，五个字，七个字，多美啊。所以，闻一多才会提出诗歌的建筑美，就是节的匀称与句的均齐。闻一多《死水》很整齐，但我们看不出有任何刻意雕琢的痕迹：
整齐只是形式美的一方面，错落也可以形成形式美。古诗里面有长短错落之美，就是长短相济，如李白《行路难》：行路难，行路难，
多歧路，今安在？长风破浪会有时，
直挂云帆济沧海。
白居易的《上阳白发人》：
上阳人，上阳人，
红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门。
一闭上阳多少春。
宿空房，秋夜长，
夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，
萧萧暗雨打窗声。
七言为主，间以三言，长短有致，节奏变换，形成错落之美。
错落之美更多地表现在词上。我们来看李煜的《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别是一般滋味在心头。
有六个字，三个字，九个字，夹杂其中，节奏分明，非常合乐。
李清照《如梦令》：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
有五个字，六个字，两个字，节奏分明，错落有致，音韵和谐。
新诗中的形式之美不少。如宝塔诗：
梅
岁寒，傲蕊
腊月里，一枝梅
微隐自开，暗香有来
隆冬含枝俏，悄翘春快到
严霜风雪碧园，雅君淡雅芬芳
青白杏乌五福梅，冰清玉洁朵朵开
下面是湖北咸丰县的一首名为《万柳堤即景》的回文诗：
春城一色柳垂新，
色柳垂新自爱人。
人爱自新垂柳色，
新垂柳色一城春。
我们可以说这是玩弄文字游戏，但文字能玩成这样不很有趣吗？新诗中戴望舒的《烦忧》很有名，这首诗的形式之美令人迷醉：
说是寂寞的秋的悒郁， 说是辽远的海的怀念； 假如有人问我烦忧的原故， 我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字： 假如有人问我烦忧的原故， 说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的悒郁。
以这种特别的格式，把内心回环不止的莫名烦忧表达得淋漓尽致。我在为赋新诗强说愁的年龄痴迷这首诗而心摇神荡。
至于诗歌技巧之美，主要表现在以下三个方面。
一是新颖的构思。诗歌最忌平庸，不仅语言不能平庸，而且构思要避免平庸，诗人写诗需要别出心裁，出奇制胜。如唐代金昌绪《春怨》：
打起黄莺儿，
莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，
不得到辽西。
前两句写反常行为，后两句写正常心理。正常心理驱动产生反常行为。反常行为的产生显示心理能量的巨大，思念之切，春怨之深。
李白《哭宣城善酿纪叟》：
纪叟黄泉里，
还应酿老春。
夜台无李白，
沽酒与何人？
失去朋友的悲痛并不直写，偏言纪叟在黄泉下没有李白买酒，多么沉痛。李白为知己自不多言，而知己之物化在李白内心引起的失落感可想而知。此即构思之巧。
二是普遍的象征。黄巢《菊花》：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”不是真写菊花，而是通过写菊花表达这个草莽英雄的满腹不平。于谦《石灰吟》“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在 。”在这里，石灰只是个象征物，寄托诗人视死如归的勇气。
所以，古代咏物抒怀的诗歌特别多，香草美人喻君子，松竹梅兰象征高洁。现代新诗亦有大量象征手法。艾青《礁石》以礁石自况，写自己历经劫难仍顽强不息傲然站立，给人以哲理的启示。
三是恰当的用典。在古典诗词中，用典非常普遍，要是不懂其中典故，就会读不懂，也就不能欣赏这首诗的好处。比如鲁迅《自题小像》：
灵台无计逃神矢，
风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，
我以我血荐轩辕。
要是不知道里面用了什么典故，就读不懂。
欣赏中国诗歌不需要有太多理论，关键是多读诗，读多了，感觉就有了。有了诗歌的感觉，你就能与世俗保持一定距离，人就能活得更加纯净。
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