《长月烬明》高开暴走应该是没有异议了，初播时那些诟病，什么罗云熙瘦，什么白鹿老，什么特效廉价，什么剧情拉跨，还有台词，开篇魔神自称吾，简直让人出戏，这种种被嘲的点，随着剧情深入，一样一样被打脸。
如今剧集播到三分之一，每一个槽点都找到了逻辑自洽，原来编剧导演在下一盘烧脑的大棋，这剧不仅是越看越喜欢，而且整部剧处处透着迷人的气质，还有对观众智商的挑战，真想给剧组所有人一个拥抱，谢谢这么用心做事的人。
《重紫》的时候让人感觉仙侠剧经过这么多年的火热，终于没落了。编剧不愿意用心写了，导演不愿意上心的拍了，似乎都是在拿钱干活，交活给钱完事走人，事了拂衣去，啥样跟我无关。有套路没情怀，有情节没感情。
可是《长月烬明》实力否定了对仙侠剧的唱衰。
就说最不起眼的台词，在剧本已经快批量生产的情况下，台词的重要性好像越来越退后了，甚至收获那么多赞扬的《狂飙》，台词也乱改，生硬。但《长月烬明》的台词，句句都是用专业之心写出来的，包括最早被骂飞的那个自称的”吾“，都是构思后落到台词中的。
后续剧情能够知道，开篇那个张口就”吾“的角色，“那不是澹台烬，那是万年前上古时期神魔大战中的那个魔神给自己做的一个备胎，他是上古时期的魔，他这样说话也符合长月宇宙的时间线。
咱们看《大秦赋》时，那些人不也是喏喏的，是一个时间的标识。
除了这样的细心，剧中台词也太优美了，跟绚丽的敦煌色相互呼应，让你观剧时沉浸在东方美学的氛围里。
举个例子，景国那边来策反澹台烬身边的侍女月莹心时，月莹心问自己能得到什么好处。结果奸细说了一句古诗：胡马依北风，越鸟朝南枝。这是《古诗十九首》中的一句，用来形容怀念故国，不忘根本。用在这里实在是太恰当了，月莹心一直不喜欢这个质子，被动的跟在他身边，这一句诗一下就说动了她，她一直想念景国，想念家乡。
甚至连剧中的乌鸦都那么有文化，叶冰裳大婚时，乌鸦大闹婚礼，先是起范来了一句诗：哀我人斯，于何从禄？瞻乌爱止，于谁之屋？这是《诗经》中的诗句，《诗经》是我国第一部诗歌总集，大部分读起来既难懂，又拗口。编剧在那个时刻能想到这首诗，还这么恰当，真是佩服编剧的才华。
但最催泪的还是十二仙陨灭，诸神归墟，魔神伏诛时，”今日一别，身归天地。来日，纵化作山巅冰雪，溪中卵石，岸边垂柳，我们，总有重逢之时”。这几句真是太好哭了。一个仙侠剧，能拍出这么宏大的架构，天地情怀，东方神话，真是一个大写的服。”
剧情还在继续，爱与怨也在演绎，《长月烬明》的用心之处，不是停留在神仙间的情情爱爱上，而是透过仙侠剧的壳，讲人世间的道：救赎对方，也认清自己，不是失去了你得到整个世界又有何用，而是，舍弃我自己，成全你，也拯救苍生。
白鹿的黎苏苏，不是圣母白莲花，她只是告诉观剧的人，用最大的善意，理解每一个遭受厄运的人。
结语：有多久没有看到这样大格局的仙侠剧了？所以仙侠剧是成年人的童话，那个童话里，有成年人自己的价值观。
我们需要这样的世界。
