艺术简历联展?第三十七期
苏百钧年出生。中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。四川美术学院客座教授。上海美术学院客座教授。兼任中国工笔画学会艺术顾问、中国文化部工笔画院副院长、中国美协重彩画会副会长、中国美术家协会会员、全国美展评审委员。
年硕士研究生毕业于广州美术学院后留校任教。年为重点人才调任中央美术学院国画系，任花鸟教研室主任。
作品曾获文化部、中国美协等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。《凤凰花木图》悬挂于北京人民大会堂金色大厅；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。年在北京鸟巢被授予法国皇家骑士勋章.
出版个人专集四十七种。其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’ 规划教”。
演播：王东东营区社科联语言类专家东营区朗诵艺术家协会主席、胜利诗词学会秘书长往期精选●魏运秀
丹青颂祖国翰墨迎冬奥-金尚名家作品联展
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●孙志刚笔下的乡愁
苏百钧作品欣赏凤凰花木图
注：悬挂于人民大会堂金色大厅
规格：Xcm
材质：纸本
年代：年
春寒
cm·cm
材质：纸本
年代：年
注：获全国第五届工笔画大展学术奖
紫云·鹦鹉
规格：xcm
年代：年
材质：绢本
《鸟巢系列·松鹤图》
规格：cm×cm
材质：绢本
年第十一届全国美术作品展览
注：评委作品
海风联屏
规格：Xcm
年代：年
材质：绢本
晨曲
年代：年
规格：xcm
材质：绢本
海风联屏二
规格：Xcm
年代：年
材质：绢本
冬日·向日葵之二
规格：Xcm
材质：绢本
绿帘
规格：cm×cm
材质：绢本
年代：年
谧.花间之二
全国第六届工笔画大展学术奖
秋桐
规格：cm×cm
材质：纸本
年代：年
无瑕之二
规格：xcm
材质：绢本
年代：年
暇日
规格：Xcm
材质：绢本
年代：年
圆寂
规格：cm·cm
材质：绢本
年代：年
注：获全国第八届美术作品展览 奖
追忆的故园
规格：cm·cm
材质：绢本
年代：年
注：获第五届重彩岩彩画展金奖
晚风
规格：cm·cm
材质：绢本
年代：年
热风
规格：cm·cm
材质：绢本
年代：年
涟漪
年代：
材质：绢本
规格：X
和平颂(悬挂于人民大会堂常委会议室）
材质：纸本
年代：年
规格：xcm
归途
规格：cm×cm
材质：绢本
年代：年
割禾之后
规格：cm×cm
材质：绢本
年代：年
正道高致的表率
——苏百钧工笔花鸟画艺术品读
吕品田
上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。
他出生在发祥岭南盆景艺术、有千年种花历史的广州花地，从小生活在馥林花园，加上祖上八代种花为业，父亲是花鸟画家和园艺家，自己早年还回乡当过知青花农，真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界，有着得天独厚的成才条件。然而，世上没有不学而知的天才。苏百钧令人景仰的绘画艺术成就，得之于他以守正且超然的自为之力，将人生机缘的或然化为必然。
自为之力的守正，在于其为学为艺，一路恪守中国画学正道，不曾追风逐巧，借端革旧维新而以旁门外道规避国画修为的必历之艰。国画修为从来需要经久磨砺，而之于讲求笔精墨妙的花鸟画功夫的养成，其艰难程度则甚于一般。晚唐以来，花鸟画赓续不断,从容精进，以曼妙绮丽之美尽展中华文化的优雅情致。回望历史，花鸟画坛巨擘辈出，遐迹或工或意，法度谨严，技艺精湛。其堂堂之成，如高山峨峨，若大河汤汤,叹为观止。对于当代花鸟画家来说，这煌煌之史成既是师学借鉴无比丰富的典范和宝藏，又是建树自我难以超越的经典和高度。苏百钧的父亲苏卧农，凭其作为杰出岭南派画家的非凡识见，一开始就引领他走上攀登艺术高峰的艰难正道。父亲循循善诱的家学教育，让他听说读写、练手辨眼、动脑用心、身体力行，从小打下扎实、全面的艺文修养功夫。自立之后，他始终坚定自持，卓尔不群，虔敬正诚地循主流正途，默然苦修传统功课，对中国工笔花鸟艺术的经典厚积，研精究微，广采博取，坚忍不拔地缘遐迹文脉探寻艺道堂奥。长期以来，他远师宋元，近承岭南，始终不愠不躁地思考画理、锤炼笔墨、推敲章法、琢磨技巧，殚精竭虑，用功极勤，以至汲得大成自我的百家滋养。
自为之力的超然，在于其为学为艺，始终戒忌唯古是从、泥古不化，不曾为尊重传统程式而拘囿己心、僵滞不前。苏百钧天资聪颖，总怀关心、好奇于生活日常，善以豁达活泼、细锐敏感的诗心，体察感悟自然生态的蓬勃生机和倏然情状，善以体贴内心情思的手法变化和丰富技巧，将感通于时景时气、时禽时芳的生命节律和神情意态融变为绘画语言，让笔下形态焕然开新。他遵父亲“养以发真，悟以入妙”的教导，缘心性蒙养造就“激于中而横于外”的识见灵气，以至能够迁想妙得、举一反三，不流于见槐是槐、见柳是柳，为成规实事所拘囿。苏百钧之所以能够苦修传统功课又不至于泥古不化地保持难得的超然之力，很重要原因在于他十分重视写生。在他看来，写生是画家与自然之间的心灵沟通，通过写生可以“清空自我的固化经验来认知、体悟和捕捉自然界的新鲜,从而在一定程度上建构自我美的程式。”对他来说，“观物取象”的写生过程是“度物象而取其真”的审美认识过程。这一过程通过感受客体的内在活力、体验自身的情感变化，以至纳宇宙生机于胸底、发人生价值和人文精神之感悟，最终将物象转化为“物我相契”的心象，达到“物我两忘”的审美自由，使画家从程式习惯中跳出来，实现对现实的创造性把握。正因为重视并坚持写生与创作接轨，他的工笔画总能保持新颖之貌和清雅之质。
为学为艺，修身为本。一身于苏百钧的守正与超然，透着端正的态度、取向、姿态和作风，透着对生活与艺术、继承与创新关系的正确认识。遵循正道、正身诚意的修为功夫，造就了苏百钧全面的人文修养、深厚的专业功底和超强的创作能力。这一切激发出他的旺盛艺术创造力，也造就出情深、意切、趣足的高致艺术。
发乎生活的情感是艺术创造的基础，充满感情的语言是艺术感染的条件。苏百钧重“情”，强调艺术创作“就是要反映令自己感动的东西”。他有诗人一般的情怀，审美感觉敏锐，善从自然中发现和捕捉触动心灵的生动细节和瞬间。对他来说，但凡落笔入画的,必是首先打动己心的，无论素材处理、题材选择或是主题把握，皆以真情实感的“合情”为根本。譬如，苏百钧说他爱
